La noche mas negra (Teatro Presidente Alvear, Buenos Aires, 2008)

El sueño es una segunda vida. No he podido atravesar sin estremecerme esas puertas de marfil que nos separan del mundo invisible. Los primeros instantes del sueño son la imagen de la muerte. Un adormecimiento nebuloso embarga nuestro pensamiento, y no podemos determinar el instante preciso en que el yo, bajo otra forma, continúa la obra de la existencia. Es un abismo impreciso que se ilumina poco a poco, y donde se separan de la sombra y de la noche, las pálidas figuras, gravemente inmóviles, que habitan en la mansión del limbo. Después, el cuadro se forma, una claridad nueva resplandece y las fantásticas apariciones se mueven: el mundo de los Espíritus se abre ante nosotros.Swedenborg llamaba a estas visiones Memorabilia y las consideraba más propias del delirio que del sueño.”
Gérard de Nerval (1808-1855)

Ficha técnico artística

Escenografía: Gabriela A. Fernández

Iluminación: Alejandro Le Roux

Música: Alessandro Fiorello, Henryk Górecki, Giya Kancheli, Erwin Schulhoff

Asistencia artística: Ayelén Clavin

Coreografía: Pablo Rotemberg

Memorias (Teatro Presidente Alvear, Buenos Aires, 2008)

“El Carnaval Opus 9 de Robert Schumann puede describirse como un diario musical, en el cual el compositor retrata personajes reales -como Federico Chopin o Chiarina, su mujer- junto a otros irreales, como Pierrot, Colombina o Florestán.

Memorias se reclina sobre esta característica de la música de Schumann y reúne a esos personajes teñidos a su vez por el recuerdo de la versión que a principios de siglo estrenara la compañía Les Ballet Russes de Serge Diaghilev.

El retomar esta obra es una manera de ejercitar la memoria de la memoria. Otra vez se superponen personas y personajes de ficción para atesorar el eco de un sonido que pervive a lo largo del tiempo.”

Ana María Stekelman

“Hace treintaiún años que se fundó el Ballet Contemporáneo -en ese momento denominado Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín-, bajo la dirección artística de Ana María Stekelman. Como homenaje a su primera directora, hemos incluido en nuestro tercer programa de esta temporada, Memorias, primera obra estrenada por nuestra compañía en 1977.”

Mauricio Wainrot

Ficha técnico artística

Versión: Andrea Chinetti

Vestuario: Renata Schussheim

Iluminación: Alejandro Le Roux

Música: Robert Schumann

Coreografía: Ana María Stekelman

El juego del elástico (Sala Solidaridad-Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires, 2008)

Autoría, Dirección: : Mayra Bonard, María Ucedo
Intérpretes: Mayra Bonard, Toni Ruiz, María Ucedo
Vestuario: Teo Wainfred
Escenografía: Celina Saubidet
Iluminación: Alejandro Le Roux
Música original: Diego Frenkel, Diego Vainer
Asesoramiento artístico: Nora Moseinco
Asistente de producción: Miguel Ludueña
Asistencia de dirección: Maqui Figueroa
Prensa: Colombo Pashkus
Producción: Rosalía Celentano

SINTESIS
En el espacio, un muelle de madera. Sobre el costado izquierdo del escenario se encuentran estos tres personajes anónimos en un clima ventoso y de frío. Muy abrigados, corren, se besan, se empujan. Sólo podemos observarlos como si estuviésemos lejos, adivinando lo que se dicen. A partir de ahí comenzarán a relacionarse a veces desde un lugar cotidiano, otras desde un lugar de ensueño o fantasmal.

SOBRE LA OBRA
"El juego del elástico" trata sobre la relación entre dos mujeres y un hombre, cuyos roles van mutando dentro de un marco por momentos onírico, por momentos aterrador, y con un sentido del humor hilarante también, que se ríe de tabúes y prejuicios por doquier. La obra sucede en un mundo endogámico, donde subsiste una fuerte tensión sexual, y una carga altísima de sensualidad. Las situaciones transcurren en torno a un muelle de tamaño real. La escenografía y el clima de la obra nos sitúan en un mundo cerrado, como en un poblado diminuto, en la costa de un río, en la profundidad de un delta; o una alejada playa de un balneario anacrónico y olvidado. Todo nos recuerda al mundo de Quiroga, de Faulkner, a los paisajes laberínticos de David Lynch, donde se ha extraviado la línea entre lo real y lo imaginario. ".Por momentos somos como niñas en cuerpos de mujeres jugando a juegos paranormales, somos las ultimas dos mujeres de este pueblo que se preparan para un ritual mezcla de casamiento, comunión y velorio, todo junto."

TEMATICA
¿Cómo vivimos entre lo que deseamos y lo que hacemos? ¿Entre los sueños y los hechos, los sucesos reales de la cotidianeidad? Dos mujeres y un hombre se debaten en franca convivencia. Se ven enmarañados en un mundo de pulsiones contradictorias, se entorpecen frente al orden esquemático del mundo contemporáneo. Están sujetos a su propia animalidad, a los espíritus que habitan sus almas. Creen y no creen en el mundo. La multiplicidad emotiva de los personajes se desarrolla durante la obra, donde se develan los lazos que los unen, sus comportamientos frente al amor, el romance, la serie de continuas despedidas. A veces son la fantasía del otro; tras, sus deseos, otras sus pensamientos. La despedida, lo que nos queda, el olvido. Finalmente la música y el baile son el punto de conectividad entre estos seres, expresan el sentido armónico y trascendental en medio de la vorágine de un universo fragmentado.

LENGUAJE
Teatralidad, danza, humor, música en escena y grabada, compuesta en relación directa con la narrativa. Del mismo modo que en "El Descueve", estas dos integrantes del grupo definen su lenguaje teatral y su dramaturgia a partir de improvisaciones en las distintas áreas, que se conectan entre sí por una posterior edición dejando fluir así un argumento no lineal que construye un mundo de gran dimensión poética, una narrativa conectada con el fluir del pensamiento, con el límite intangible entre lo consciente y lo inconsciente, entre lo onírico y lo supuestamente real.

Lado jardín (Sala Batato Barea, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Buenos Aires, 2008)

Intérpretes: Ramiro Rossenvaser
Músico: Mariano Malamud
Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde
Ambientación digital: Fabricio Costa
Diseño de luces: Alejandro Le Roux
Música: Tomás Gueglio
Asistencia de dirección: Violeta Zuvialde
Dirección: Cristian Drut

Construida sobre 5 elementos narrativos que se yuxtaponen pero no necesariamente se mezclan; reflexiona, a través de su forma, sobre la imposibilidad del diálogo.
Objetos en evolución que se friccionan sin transformarse.
Un jardinero en su jardín.
Algo pasó.