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martes, 23 de diciembre de 2008

Plaza de los Héroes (Sala Casacuberta, Teatro San Martin, Buenos Aires, 2008)


Heldenplatz (Plaza de los Héroes) gira alrededor del retorno de un profesor judío, Josef Schuster, a su país, Austria. Emigró a Oxford (Inglaterra) en 1938 a causa del nazismo y regresa a Viena cincuenta años más tarde, pero termina suicidándose al advertir que la situación es peor que antes y que el antisemitismo está más vivo que nunca; sus compatriotas siguen siendo los mismos que aclamaron a Hitler. El relato de lo acaecido a Josef Schuster y la sombría descripción de la situación austriaca en 1988 están a cargo de su familia, un compañero de la universidad y su esposa, y el ama de llaves del difunto.


La obra remite a los acontecimientos del 15 de marzo de 1938, cuando una entusiasta multitud aclamó, en la Plaza de los Héroes de Viena, a Adolf Hitler y la Anexión (Anschluss) de Austria a Alemania. La obra de Bernhard provocó un gran escándalo, incluso antes de su estreno. Muchos austriacos, entre ellos políticos, funcionarios y periodistas, llamaron a boicotear la producción y al destierro del autor y tanto él como el director de la puesta, Claus Peymann, fueron amenazados de muerte. Bernhard pidió en su testamento que sus obras nunca más fuesen publicadas en el Estado austriaco.

Ficha técnico artística

martes, 17 de junio de 2008

Estación de fallecimiento (Delborde, Buenos Aires, 2008)


La muerte estaciona el espacio.
Hay un hombre joven; éste perdió a su padre, éste mató a su madre; su tío atestigua.
Todos los personajes deambulan editando y reeditando la situación.
Dicen y asumen "niño rata", sin ser un posible nombre propio.
Se asume, testifica y atraviesa lo que se explora de este matricidio.
Ser foto de una portada de periódico, especie de HAMLET ZIPEADO de Punta Mogotes
.
Dice el autor Luis Cano:

"Estación de fallecimiento alude a un momento que no progresa, y esa monotonía puede ser vista de manera trágica. La idea de teatralidad está dada a partir de la tensión entre el tiempo narrado y la acción escénica indispensable. Esta idea no entra en contradicción con la fundamental noción de teatro, pero pretende problematizar la duración de las escenas. Esta propuesta supone que los hechos están ocultos en el tiempo de manera latente, esperando su momento en la representación.

"Estación de fallecimiento es un texto planteado para provocar una escena que siga su propia lógica, imparable. Imagino un paisaje en rotación constante, las palabras salidas como emisiones de sangre, un personaje dormido frente a las acciones desbocadas del otro. Y todo rueda, mientras el tiempo sigue inmóvil. Mi agradecimiento a Julio Molina, que aceptó dirigir textos de algún momento "posteatral" que padecí. Pienso que su trabajo disimuló muchos errores (míos) y diseñó el planteo escénico al que se deben los aciertos del espectáculo".


Critica de La Nación en: http://buscador.lanacion.com.ar/Nota.asp?nota_id=1017563&high=Estaci%F3n%20fallecimiento

martes, 27 de mayo de 2008

Dolor exquisito (Sala Beckett, Buenos Aires, 2008)

Entendiendo que las estrategias estético-conceptuales de Sophie Calle son la dilución de las nociones de verdadero y falso, de lo real vivido y lo real imaginado y del enigma de “el otro”, el montaje de este texto a través del alma descarnada de la actriz que repite sin cesar su dolor (que no es suyo pero que sí lo es, a la vez), su presencia única en la escena, y su espíritu monologador que preferiría ser dialogador, darán cuenta entonces de aquellos procedimientos planteados por la artista francesa hasta diluirse en un “entre”, entidad nueva, mitad verdad y mitad mentira, constituida por las almas doloridas de Sophie Calle y de Maricel Alvarez, la actriz que interpretará a su alter ego.

Autoría: Sophie Calle
Versión, Traducción: Ricardo Ibarlucía
Actuan: Maricel Alvarez
Actuación en video: Guillermo Arengo, Blas Arrese Igor, Pompeyo Audivert, Cristina Banegas, Gaby Ferrero, Paula Ituriza, Horacio Marassi, Juliana Muras, Osmar Nuñez, María Onetto, Alberto Suárez, Diego Velázquez
Diseño de vestuario: Martín Churba, Andrea Saltzman
Diseño de luces: Alejandro Le Roux
Diseño sonoro: Marcelo Martinez
Asistencia artística: Felicitas Luna, Juliana Muras
Dirección de arte: Juan Lázaro
Dirección, Puesta en escena: Emilio García Wehbi

viernes, 16 de mayo de 2008

Apenas el fin del mundo (Espacio Callejón, Buenos Aires, 2008)


Después de muchos años de ausencia, el protagonista, Louis, llega para anunciar a su familia su muerte cercana, rendir cuentas y arreglar asuntos pendientes antes de desaparecer. Demasiados malentendidos, frustraciones, celos y rencores surgieron durante su ausencia, apenas interrumpida por algunas tarjetas postales.




En septiembre del 2007 este espectáculo formó parte del evento: Semana Lagarce en Buenos Aires



Trailer en: http://www.youtube.com/watch?v=nhxB6iabwos

sábado, 8 de marzo de 2008

« Canción de cuna para un marido… en coma» (Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires 2008)

Ana María Cores en un monólogo de gran fuerza dramática y humor
Ana María Cores es en escena una mujer que vela a su marido en coma. Una situación que lleva a la actriz a profundizar distintas facetas del universo femenino, siempre con una gran fuerza dramática, con mucho humor y lirismo.



NOTAS SOBRE EL TRABAJO


Los límites de este trabajo fueron determinados por la arquitectura del Salón Dorado y las decisiones de puesta en escena, dinámica y cambiante, tanto en registros de actuación como en desplazamientos horizontales y verticales.
En cuanto a la sala, por tratarse de un edificio protegido cualquier equipamiento que se utilice deberá estar fijado a los tramos que se previeron a tales efectos, esto implica un desafío en cuanto a los ángulos de iluminación que se logran y a la convivencia entre un sistema como el mencionado y el estilo arquitectónico.